LIINA SIIB
La donna occupa poco spazio

Nell'opera principale della mostra “La donna occupa poco spazio”, nell’omonima serie di foto sono immortalate delle donne che spesso non sono notate a causa della loro normalità o non sono percepite diversamente dal loro ambiente e ruolo, e che hanno lavori a bassa retribuzione ma dalle diverse e molteplici competenze – personale di cucina, lavoratrici, operaie, impiegate, redattrici, progettiste, musiciste. 

La maggior parte dei luoghi di lavoro – botteghini, banconi, tavoli per cucire, angoli d'ufficio – sono costruiti con la minor spesa possibile e occupano i minori spazi possibili e le foto sottolineano questa modestia e ristrettezza dei luoghi, nonché l'atteggiamento comune a tutte le donne: quali praticità, mitezza, sottomissione, orgoglio taciuto per gli obblighi e anche ubbidienza alla situazione. Anche se quasi tutte le donne si rapportano con altre persone per via del lavoro, ciò non appare nelle fotagrafie; quasi sempre è rappresentato un momento di silenzio, d’attesa o di meditazione, un fermo immagine della loro routine, che pone in luce il rapporto di ogni donna col suo ambiente, il collocare se stessa e il (più o meno cosciente) modo di presentarsi.                        
                                                                                                                   
La serie di foto è ispirata agli editoriali pubblicati qualche anno fa in Estonia sul tema della parità del sesso, che affermavano il fatto che la donna ha bisogno di meno spazio, e di un salario inferiore, dell'uomo per il lavoro giornaliero. Anche se questo tipo di atteggiamento viene taciuto nei dibattiti pubblici, perché non politicamente corretto, tuttavia questo continua ad esser praticato, sopravvivendo con la complicità di alcuni meccanismi dalle molte facce, fra i quali spesso il consenso delle stesse donne che accettano il ruolo dato loro da ideologie discriminanti.  Comunque, Siib non rappresenta queste donne tutte allo stesso modo e solo come vittime, martiri o eroine; ma piuttosto l'artista sembra essere interessata alla loro individualità, la quale si manifesta generalmente allo stesso modo, ma per ognuna con peculiari differenze, in ragione dei diversi fattori – quali l’educazione, l’esperienza della società sovietica e dell’Estonia pre-capitalista, ma anche il contesto sociale, la nazionalità e l’influsso delle immagini dei medium – che, in diversa combinazione,  hanno influito sulle loro presumibili coscienza e sul modo attraverso cui loro percepiscono la loro posizione. Contemporaneamente, tutte le foto, nel loro insieme, si codificano e decodificano reciprocamente, ma anche si confutano e si contestano.  

Le protagoniste delle foto non obbediscono come una massa anonima al modello della donna che occupa  poco spazio e chiede pochi soldi, ma esse danno vita a interpretazioni parallele e a momenti di riconoscimento. Nel contesto, che risulta dal dialogo delle diverse foto, diventano particolarmente interessanti alcune deviazioni che interrompono il ritmo e lo schema generale e che attivano lo spettatore. Le foto dove appare soltanto lo spazio con alcuni segni della lavoratrice spingono ad immaginare a chi appartenga questo posto o chi potrebbe fare parte di questo posto. Le foto dove è immortalata la donna nel suo tempo libero – che appare nello specchio del negozio, che viaggia in tram o che siede al caffè – mostrano inaspettatamente un portamento simile: hanno la stessa praticità e l'obbedienza al lavoro. Questo si può notare perfino nel caso delle professioni più “stravaganti” che altrettanto appaiono in un contesto di modestia e di riservatezza generale, come le call-girl e la modella che tuttavia sembrano occupare lo stesso modesto spazio, e similmente  economico, come l'hanno le impiegate  e le operaie. Il punto focale della mostra diventa la foto dell'artista stessa nel suo atelier qualche tempo dopo il trasloco dal suo luogo di lavoro e di domicilio degli ultimi sette anni: la cucina di 10 metri quadri dell'appartamento.

Anu Allas